歌舞劇小弟本身沒有接觸，在<芝加哥>之前唯一看過的另一部就是<紅磨仿>(Moulin Rouge).了所以底下難免會跟他做些比較。
在電影表現的手法上，最近(舞台劇)在賣座電影上大放異彩，就跟電腦特效一樣越來越進步、越來越吸引人注意，不過小弟常在想，就跟<芝加哥>裡面反諷媒體大眾的盲目一樣，在影片裡最後開槍的女人，媒體大眾"啪"的一聲就被她吸引走了，留下女主角站在那 , "Why? Why don't they take my picture? Why? " 會不會這種手法哪天會被新的影像藝術取代呢？
影片中歌唱的部分只是導演用來表現劇情的另外一種手法，這裡就跟<紅磨仿>有很大的差別，打個比方：<紅磨仿>裡的腳色可以用一首歌來表達對摯愛的情意，這方法很明確也是很傳統的一種歌舞劇表現方式，而<芝加哥>裡的歌舞表演則是在敘述與陪襯劇情的發展，就跟李察吉爾最後的那一段踢踏舞一樣，在法庭上李察吉爾並沒有大跳一段踢踏舞，但是隨著踢踏舞的節奏越來越快也越能表示李察吉爾的自信與傲慢。
談談導演，勞勃馬歇爾他根本不是一個專業的電影導演，但是他卻是一個道地的舞台劇編導，而且第一部電影就把歌舞劇電影的如此與眾不同，恩..至少跟<紅磨仿>不同！可見導演的功力有一定的程度，或許他想著 ："片子如過賣不好，我還可以回百老匯當我的舞台劇編導。"不過現在他可能要在兩個跑道上猶豫一下了。在我來說他就跟日本導演山崎貴一樣，Returner (港譯：武者回歸，台灣並無上映)的成功並沒把他推向殿堂級導演地位，反倒是讓他確立了自我的目標，馬歇爾現在可能也是這樣而埋頭在歌舞劇的創作吧？
整部片子唯一的敗筆，就是一些華利又累贅的中文翻譯，一些美妙帶有西方詩意的歌詞，硬是被翻譯者變成有東方美的四字成語，例如「大媽媽的互助互利」，或許原文句子真有這句成語的意思，不過我想馬歇爾要用的詞一定不是互助互利這句中國成語吧？該美化的粗語卻是完完整整的保留風貌甚至被更改，例如女主角一碰到不順心就咒罵 ："God Dam！" (該死!) 偉大的翻譯卻把他翻譯成「操！」？如果說翻譯是為了加深對白呈現出的語氣，那何不把女主角怒殺情夫之前的咒罵改成三字經的國罵(X你娘)，這樣不是更有氣勢？更接近現實？翻譯者或許認為這種翻譯可以方便觀眾了解影片內容，但是卻破壞了片子應有的美感。雖然西方文化跟東方文化本來就有差異，不過我想應該可以幫觀眾保留一點想像的空間吧？
(這篇文章完成於2003年，當年有po在PTT電影版。這部電影到現在依然是經典，強烈推薦大家去看看呢！)